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[EXT. CUR.]

18.02.22
/10.03.22

Much of a person’s energy is radiated away in the form of infrared light ⟵

 EN 

Sara Bonaventura, Much of a person’s energy is radiated away in the form of infrared light, 7 videos series, 10’05’’ + 4’53’’ + 10’11’’ + 1’56’’ + 10’11’’ + 15’45’’ + 8’08’’, 2022

Much of a person's energy is radiated away in the form of infrared light is an expanded, site-specific version of a series of experimental screen dance works, some of which have already been shown in festivals and exhibitions, including a three-channel version at the famous Ann Arbor Film Festival with sound design by Caterina Barbieri. For this site specific edition, two new variants are added, with audio contributions by Marta De Pascalis and Hampar Soum, for a total of 7 sequences, of which 6 are soundtracked. The same choreographic sequence, performed by Annamaria Ajmone, was processed with several analog video synthesizers, some controlled by an Eurorack Doepfer modular system: a Hearn Videlab video synthesizer, a raster scan similar to the Rutt / Etra and a colorizer built by the engineer Dave Jones, a wobbulator, a modified monitor prototyped by the legendary Nam June Paik (rebuilt by Dave Jones and Jason Bernagozzi, courtesy of Signal Culture, carrying on the legacy of the notable Experimental Video Center in Owego, NY). The same input, the solo choreography, has changed dramatically through real-time processing. The performer's body is a node, of intensity, in a state of estrangement from the self, completely immersed in the choreography of the machines, but capable of creating a relational amplifier sense outside of the self, in the infinite other; an outside in which the movements are fluid, a porous, wrinkled and always moving reality, in an infinite flow of small folds of color. The reference to the fold is etymological: the truth lies between the folds that are replicated indefinitely. "It is a multiplicity that is folded and unfolded, and it is up to us and our ability to conceive it and try to explain it" (Deleuze). The fold is a metaphor of the formation of a contemporary consciousness. In the vortex of performativity, interbeing. The title of this monographic screening comes from a rapid unfolding of hypertexts and fleeting readings, on black bodies and thermodynamics, heat exchange and infrared light emissions, and of course thermal cameras, recently more widespread than ever. These looped choreographies generate an illusion of perpetual motion, with dissipation and alteration of energy. Kinetic energy is not always heat, yet even behind that cold screen the dematerialized body emits energy, even if it is imperceptible to the human eye: the body is constantly irradiated by infrared rays. Also thanks to the different soundscapes, this loop takes us where other frequencies allow to see beyond the color, beyond the visible spectrum. See further. Performer: Annamaria Ajmone Soundtrack contributors: Camilla Pisani Caterina Barbieri Hampar Soum Marta De Pascalis Omar Contri Von Tesla

 IT 

Sara Bonaventura, Much of a person’s energy is radiated away in the form of infrared light, serie di 7 video, 10’05’’ + 4’53’’ + 10’11’’ + 1’56’’ + 10’11’’ + 15’45’’ + 8’08’’, 2022

Much of a person’s energy is radiated away in the form of infrared light è una versione ampliata site-specific, di una serie di lavori di screen dance sperimentale, alcuni dei quali sono già stati esposti in festival e mostre, inclusa una versione a tre canali al celebre Ann Arbor Film Festival con sound design di Caterina Barbieri. Per questa edizione site specific si aggiungono due nuove varianti, con i contributi audio di Marta De Pascalis e Hampar Soum, per un totale di 7 sequenze, di cui 6 sonorizzate. La medesima sequenza coreografica, performata da Annamaria Ajmone, è stata elaborata con diversi video sintetizzatori analogici, alcuni controllati da un sistema modulare eurorack Doepfer: un video sintetizzatore Hearn Videlab, un raster scan simile al Rutt/Etra e un colorizer costruiti dall’ingegnere Dave Jones, un wobbulator, un monitor modificato prototipato dal leggendario Nam June Paik (ricostruito da Dave Jones e Jason Bernagozzi, per gentile concessione di Signal Culture, erede dello storico Experimental Video Center di Owego, NY). Lo stesso input, la coreografia in solo, è cambiata radicalmente attraverso l’elaborazione in tempo reale. Il corpo della performer è un nodo, di intensità, in uno stato di straniamento del sé, completamente immerso nella coreografia delle macchine, ma capace di creare un senso amplificatore relazionale e molteplice al di fuori di sé, nell’infinito altro; un fuori in cui i movimenti si sono fluidificati, una realtà porosa, rugosa e sempre in movimento, in un flusso infinito di piccole pieghe di colore. Il riferimento alla piega è etimologico: la verità sta tra le pieghe che si replicano all’infinito. “È una molteplicità che viene piegata e spiegata, e sta a noi e alla nostra capacità di concepirla e provare a spiegarla” (Deleuze). La piega è una metafora, della formazione di una coscienza contemporanea. Nel vortice della performativity, interbeing. Il titolo di questa monografica nasce da un rapido dispiegarsi di ipertesti e fugaci letture, su corpi neri e termodinamica, scambio termico ed emissioni di luce infrarossa, e ovviamente telecamere termiche, recentemente più diffuse che mai. Queste coreografie in loop generano un’illusione di moto perpetuo, con dissipazione e alterazione di energia. L’energia cinetica non è sempre calore, eppure anche dietro quello schermo freddo il corpo dematerializzato emette energia, anche se impercettibile all’occhio umano: il corpo è costantemente irradiato da infrarossi. Anche grazie ai diversi soundscape questo loop ci conduce lì dove frequenze altre permettono di vedere oltre il colore, oltre lo spettro del visibile. Vedere oltre. Performer: Annamaria Ajmone Contributi audio di: Camilla Pisani Caterina Barbieri Hampar Soum Marta De Pascalis Omar Contri Von Tesla

Sara Bonaventura

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 EN 

Sara Bonaventura, italian visual artist and educator, working at the intersection between visual and media arts, lens based media and new media. As independent videographer she has been collaborating with performers and musicians, directing clips, ads, curating visuals. Her video works have been screened worldwide: at the NYC Anthology Film Archives, the San Francisco Independent Short Film Festival, at the Ann Arbor Film Festival, the Asolo Art Film Festival, in Montreal for the Nuit Blanche, the Miami New Media Festival, the Athens Digital Arts Festival, at Rome MACRO Museum, the Cinemateca do MAM in Rio for Dobra Festival, the MOMus in Thessaloniki for Videolands, the itinerant Time is Love screening curated by Kisito Assangni, the Mexico City CODEC festival, the LA Echo Park Film Center, the Boston Cyber Arts Gallery and more. She won the Veneto Region Award at the 10th Lago Film Fest and a merit for the 2019 Sino per NIIO Illumination Art Prizes, with one of her work displayed in one of the world biggest public screen in Hong Kong; she has been selected for several residencies, i.e. in 2016 by Joan Jonas at Fundacion Botin (Santander, Spain). Recently selected for the ISEA 2019, the International Symposium for Electronic Arts, in Gwangju, South Korea.

 IT 

Sara Bonaventura, artista visiva ed educatrice, lavora intersecando linguaggi, tra visual and media arts, lens based media and new media. Come videografa indipendente ha collaborato con artisti e musicisti, dirigendo clip, ads, curando visuals. Le sue opere video sono state proiettate in tutto il mondo; all’Anthology Film Archives di New York, San Francisco Independent Short Film Festival, all’Ann Arbor Film Festival, all’Asolo Art Film Festival, a Montreal per la Nuit Blanche, al Miami New Media Festival, the Athens Digital Arts Festival, al MACRO Museum di Roma, alla Cinemateca do MAM di Rio per Dobra Festival, al MOMus di Salonicco per Videolands, al festival itinerante Time is Love curato da Kisito Assangni, il festival CODEC di Città del Messico, LA Echo Park Film Center, Boston Cyber Art Gallery e altro ancora. Ha vinto il Veneto Region Award al 10° Lago Film Fest e un quarto posto per il Sino per NIIO Illumination Art Prize 2019, con una sua opera esposta in uno dei più grandi schermi pubblici al mondo a Hong Kong; è stata selezionata per diverse residenze, nel 2016 da Joan Jonas alla Fundacion Botin (Santander, Spagna). Recentemente selezionato per l’ISEA 2019, l’International Symposium for Electronic Arts, a Gwangju, Corea del Sud.

100_ve

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100_ve, founded in 2019, is an event series and online platform focusing on rough-edged electronic music, contemporary (club) culture and beyond. Taking place in indefinite locations between Venice, Italy and Amsterdam, The Netherlands, 100__ve aims to explore possible alternatives regarding the creation of new forms of collectivity, participation and active listening. As a monthly curated platform, 100__ve Online (www.1-0-0.info) facilitates a series of new collaborations, explorations and audiovisual research with the intention of opening alternative developments to a broaden network of artists and makers. 100__ve has been organising and promoting a wide range of events locally, nationally and internationally. A series of site-specific concerts geared to provide a musical getaway to some of the most interesting location of the Italian cultural heritage. 100__ve aims to create new dialogues between the involved spaces and the performances, giving birth to unique combinations between local and international artists. 100_ve is curated by Nicolò Pellarin and Matteo Bergamo and has involved artists, musicians, labels and collectives like Abdul Qadim Haqq, Upsammy, Sjoerd Martens, Nziria, Anna Caragnano, Rebecca Salvadori, Andrius Arutiunian, AIC, Luca Pagan, Alessio Costantino, Leo, Kinonauts, as well as institutions like Microclima – Unknown Waters, Stimulering Fonds, Casa Punto Croce, Sandberg Instituut Design Department, Werkplaats Typografie – Phantom Radio, We are Here Venice, Università IUAV di Venezia, Fondazione Forte Marghera, and many others.

 IT 

100_ve, fondato nel 2019, si costituisce come una serie di eventi e piattaforma online incentrata sulla musica elettronica d’avanguardia, la cultura (club) contemporanea e oltre. 100__ve si manifesta in luoghi indefiniti varianti tra Venezia, Italia, e Amsterdam, Paesi Bassi. 100__ve mira a esplorare possibili alternative per quanto riguarda la creazione di nuove forme di collettività, partecipazione e ascolto attivo. In quanto piattaforma curata mensilmente, 100__ve Online (www.1-0-0.info) facilita una serie di nuove collaborazioni, esplorazioni e ricerche audiovisive con l’intenzione di aprire sviluppi alternativi ad un’ampia rete di artisti e creatori. 100__ve ha organizzato e promosso una vasta gamma di eventi a livello locale, nazionale e internazionale. Una serie di concerti site-specific e performance volti a offrire una momenti di coesione e riflessione in alcuni dei luoghi più interessanti del patrimonio culturale italiano. 100__ve mira a creare nuovi dialoghi tra gli spazi coinvolti e le performance, dando vita a combinazioni uniche tra artisti locali e internazionali. 100_ve è curato da Nicolò Pellarin e Matteo Bergamo ed ha visto coinvolti artisti, musicisti, etichette e collettivi come Abdul Qadim Haqq, Upsammy, Sjoerd Martens, Nziria, Anna Caragnano, Rebecca Salvadori, Andrius Arutiunian, AIC, Luca Pagan, Alessio Costantino, Leo, Kinonauts, ma anche istituzioni come Microclima – Unknown Waters, Stimulering Fonds, Casa Punto Croce, Sandberg Instituut Design Department, Werkplaats Typografie – Phantom Radio, We are Here Venice, Università IUAV di Venezia, Fondazione Forte Marghera e molti altri.