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Television first eats the eyes and then the soul. Bellissimo TV is the new inter-dimensional channel curated by Studio Tonnato, in which the most ghostly and alienated programs are selected and distilled through the hallucinated eyes of the large meat grinder of the Studio. The tropes of national television will be reread and digested through a varied and well-balanced curatorship.

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La televisione mangia prima gli occhi e poi l’anima. Bellissimo TV è il nuovo canale inter dimensionale a cura di Studio Tonnato, nella quale attraverso gli occhi allucinati del grande tritacarne dello Studio vengono scelti e distillati i programmi più spettrali e alienati. Attraverso una curatela variegata e ben bilanciata verranno riletti e digeriti i topos della televisione nazionale.

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quatrième paysage, 画素浴 [gasoyoku], 2022
120’

In Japan, a type of preventive medicine is practiced, born from ancestral intuitions, but now supported by numerous scientific researches that approve its multiple psychophysiological benefits: shinrin- yoku [森林 浴, 'bath in the forest']. From the results of a 2019 study conducted by the University of Exeter Medical School [GB], Uppsala University [SE] and the University of Michigan Medical School [US], it would seem that spending at least 120 'a week immersed in nature is associated with states of well-being. How do our sympathetic and parasympathetic systems react if immersed daily in real 'pixel baths' [gasoyoku, 画素 浴]?

quatrième paysage is an artistic duo rooted in digital practice and at the same time oriented towards intermediate approaches: in a rhetorical context that struggles to free itself from the dichotomous real / virtual pre-concept. The duo acts by considering the digital as a concrete environment, inextricably and intimately connected to the material environment. Working with audiovisual performances and multimedia installations, the duo creates site specific and site sensitive works.

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quatrième paysage, 画素浴 [gasoyoku], 2022
120’

In Giappone si pratica un tipo di medicina preventiva, nata da ancestrali intuizioni, ma ora supportata da numerose ricerche scientifiche che ne approvano i molteplici benefici psicofisiologici: lo shinrin- yoku [森林 浴, ‘bagno nella foresta’]. Dai risultati di uno studio del 2019, condotto dalla University of Exeter Medical School [GB], dalla Uppsala University [SE] e dalla University of Michigan Medical School [US], sembrerebbe che trascorrere almeno 120’ a settimana immersi nella natura sia associabile a stati di benessere. In che modo reagiscono i nostri sistemi simpatici e parasimpatici se immersi quotidianamente in veri e propri ‘bagni di pixel’ [gasoyoku, 画素浴]?

quatrième paysage (Lucrezia Negrini, Samir Sayed Abdellattef) è un duo artistico radicato nella pratica digitale e al contempo rivolto verso approcci intermediali: in un contesto retorico che fatica a liberarsi del dicotomico pre-concetto reale/virtuale. Il duo agisce considerando il digitale un ambiente concreto, imprescindibilmente e intimamente connesso all’ambiente materico. Lavorando con performance audiovisiva e installazioni multimediali, il duo realizza opere di natura site specific e site sensitive.

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Plastikhaare, PLASTIKHAARETV, 2022
14’03’’
TuttoTV, a channel for everyone where programs overwhelm themselves, in which teleshopping sponsors evil and demonic appliances (but that everyone would like to own), love stories that end in tragedies and special news that deal with current events and disconcerting facts with very true testimonies. An ironic thought of the artistic duo Plastikhaare, born from the desire to play with their own identity, opening a reflection on the behavior of today's super-fluid, ever-changing society, which is losing the naturalness of childish and carefree play.

Plastikhaare The duo was born from the coexistence of the artists Giulia Querin and Rachele Tinkham. Both born in 1997, they graduated from the Academy in Venice and are currently attending the Biennium of Visual Arts in Bologna. Plastikhaare was born as a game, the name is generated by curiosity (plastikhaare: plastic hair) and is a reference to a fluid, inexpressive material that allows you to change identity at any moment but is also a reference to the childish dimension, to the children's play material.

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Plastikhaare, PLASTIKHAARETV, 2022
14’03’’
TuttoTV, un canale per tutti dove i programmi si sovrastano, in cui le televendite sponsorizzano elettrodomestici maligni e demoniaci (ma che tutti vorrebbero possedere), storie d’amore che finiscono in tragedie e notizie speciali che trattano di attualità e fatti sconcertanti con verissime testimonianze. Un pensiero ironico del duo artistico Plastikhaare, nato dalla voglia di giocare con la propria identità, aprendo una riflessione sui comportamenti della società odierna, super fluida, in continuo mutamento, che sta perdendo la naturalezza del gioco infantile e spensierato.

Plastikhaare Il duo nasce dalla convivenza delle artiste Giulia Querin e Rachele Tinkham. Entrambe classe ’97 si laureano in Accademia a Venezia e attualmente frequentano il Biennio di Arti Visive a Bologna. Plastikhaare nasce come un gioco, il nome è generato dalla curiosità (plastikhaare: capelli di plastica) ed è un riferimento ad un materiale fluido, inespressivo che permette di cambiare identità da un momento all’altro ma è anche un rimando alla dimensione fanciullesca, al materiale dei giochi per bambini.

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Arial Oscar, Madonnina Led,
2022
2’’

Madonnina Led è la storia di unå gabber sciamana, che balla sulle alture. Dai club ai luoghi più alti e sperduti, celebra con la sua danza l’unione tra spirito, umanità e natura. Ogni giorno prima di una serata accende un incenso e fa un rito per propiziare il suo ballo. Ogni giorno anche se non deve ballare accende un incenso per celebrare la sua danza. Nel video ci descrive questo rito gabber spirituale così importante.

credits:
Concept: MOC feat Arial Oscar
Performing act: Arial Oscar
video e rendering: Mara Oscar Cassiani
gifs: MOC e utenti Blingee
produzione: Super Bubble Ass. Cult. + MOC

Arial Oscar è una techno gabber emigrante; in perenne ricerca di una scena e di una cultura musicale, vaga tra djset, clubs e rave. MOC è l’alias di Mara Oscar Cassiani artista wifi based; lavora nel campo della performance, della coreografia, dei linguaggi digitali e del ritual clubbing. MOC incentra la sua ricerca sulla creazione di una iconografia contemporanea, in cui nuove grammatiche e rituali sono mutuati dal mondo di internet, dalle sottoculture, dagli avatars e dall’immaginario del brutal capitalismo.

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Arial Oscar, Madonnina Led,
2022
2’’

Madonnina Led is the story of a shaman gabber, who dances on the heights. From clubs to the highest and most remote places, she celebrates with her she dance.

credits:
Concept: MOC feat Arial Oscar
Performing act: Arial Oscar video e rendering: Mara Oscar Cassiani
gifs: MOC e utenti Blingee
produzione: Super Bubble Ass. Cult. + MOC

Arial Oscar is an emigrant techno gabber; in constant search of a musical scene and culture, he wanders among DJ sets, clubs and raves. MOC is the alias of Mara Oscar Cassiani, wifi based artist; you work in the field of performance, choreography, digital languages and ritual clubbing. MOC focuses her research on the creation of a contemporary iconography, in which new grammars and rituals are borrowed from the internet world, from subcultures, from avatars and from the imagery of brutal capitalism.

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Jacopo Buono e Elia Zampini, Rudy,
2022
5’

Dalton: "We must have Rudy, they took him away, stole him; mean, little men: wicked, false " Dalton: "No, no, the master, be ... Rudy" Dalton: "False, they'll cheat, hurt, lie" Dalton: "The owner is my friend" Dalton: "You don't have any friends, nobody likes you" Dalton: "I don't listen, I don't listen!" Dalton: "You are a liar, and a thief ..." Dalton: "No" Dalton: "Assassin" Dalton: "Ugh ... go away" Dalton: "Go away ya?! ... ahaha!" Dalton: "I hate you ... I hate you ..." Dalton: “Where would you be without me ?! Dalton! Dalton! I saved us, it was me, we are survived thanks to me " Dalton: "No, not anymore" Dalton: "How did you say?" Dalton: ".... the master takes care of us now ... we don't need him anymore" Dalton: "What?" Dalton: "Go away now and never be seen again" Dalton: "No!" Dalton: "Go away now and don't be seen again!" Dalton: "Argh!" Dalton: “Go away now and don't let me see you again! ... he ... we told him to go away, and he goes away go ... Rudy! away, away, away, Dalton is free!". 

Jacopo Buono is a visual and multimedia artist who works through sculpture, installation, graphics and design. He begins his journey attracted by the external environment with interventions of urban art and then evolve towards other languages. He focuses on the concept of space as a container, both real and digital, on the concept of accumulation and on that of cerebral short-circuit and of destabilization of the common reality. He is co-founder of the Spazio Materia studio and founder of the PHASE artistic collective

Elia Zampini is an independent individual who ranges in the field of visual arts. The work starts from a biomorphic and extrasensory point of view tending to different visual languages such as muralism, painting and tattoo techniques.

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Jacopo Buono e Elia Zampini, Rudy,
2022
5’

Dalton: “Dobbiamo avere Rudy, ce l’hanno tolto, rubato; meschini, piccoli uomini: malvagi, falsi” Dalton: “No, no, il padrone, siii...Rudy” Dalton: “Falsi, ti imbroglieranno, feriranno, mentiranno” Dalton: “Il padrone è mio amico” Dalton: “Tu non hai nessun amico, non piaci a nessuno” Dalton: “Non ascolto, non ascolto!” Dalton: “Sei un bugiardo, e un ladro...” Dalton: “No” Dalton: “Assassino” Dalton: “Ugh...va’ via” Dalton: “Va’ viaaa?!...ahaha!” Dalton: “Ti odio...ti odiooo...” Dalton: “Dove saresti senza di me?! Dalton! Dalton! Io c’ho salvati, sono stato io, siamo sopravvissuti per merito mio” Dalton: “No, non più” Dalton: “Come hai detto?” Dalton: “....il padrone si cura di noi ora...non ci servi più” Dalton: “Cosa?” Dalton: “Vattene ora e non farti più rivedere” Dalton: “No!” Dalton: “Vattene ora e non farti rivedere!” Dalton: “Argh!” Dalton: “Vattene ora e non farti rivedere! ... lui...gli abbiamo detto di andare via, e via lui se ne va...Rudy! via, via, via, Dalton è libero!”.

Jacopo Buono è un artista visivo e multimediale che agisce tramite la scultura, l’installazione, la grafica e il disegno. Inizia il suo percorso attratto dall’ambiente esterno con interventi di arte urbana per poi evolversi verso altri linguaggi. Si concentra sul concetto di spazio inteso come contenitore, sia reale che digitale, sul concetto di accumulo e su quello di cortocircuito celebrale e di destabilizzazione della realtà comune. E’ co-fondatore dello studio Spazio Materia e fondatore del collettivo artistico PHASE

Elia Zampini è un individuo indipendente che spazia nell’ambito delle arti visive. Il lavoro parte da un punto di vista biomorfico ed extrasensoriale tendente a diversi linguaggi visivi come il muralismo, la pittura e le tecniche del tatuaggio.

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Studio Tonnato, Don't Cry Cowboy, 2022
24’35’’

The TV terrorist incursions of a Max Headroom born on the Grosseto shores of the Maremma. A lonely cowboy sleeps under the branches of a large tree and dreams, free and wild, his dreams, captured by Studio Tonnato, are re-proposed for you, ready to become simulacra of nostalgia for realities that have never been lived.

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Studio Tonnato, Don't Cry Cowboy, 2022
24’35’’

Le incursioni tv terroriste di un Max Headroom nato tra le sponde grossetane della maremma. Un cowboy solitario dorme sotto le fronde di un grande albero e sogna, libero e selvaggio, i suoi sogni, catturati da Studio Tonnato vengono riproposti per voi, pronti a diventare simulacri della nostalgia per realtà mai vissute.

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Studio Tonnato is a collective of two members: Federico Leoni and Giordano Magnani formed in 2017. Both graduates from the Academy of Fine Arts in Venice present themselves on the scene of young Italian art interpreted and experienced through the kaleidoscopic lens of digital. Interested above all by folk worlds and imaginaries, they operate through installations, magazines, performances and events.

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Studio Tonnato è un collettivo di due membri: Federico Leoni e Giordano Magnani formato nel 2017. Entrambi laureati all’Accademia di Belle Arti di Venezia si presentano sulla scena della giovane arte italiana interpretata e vissuta attraverso la lente caleidoscopica del digitale. Interessati soprattutto da mondi ed immaginari folk, operano attraverso installazione, riviste, performance ed eventi.